Ale murale!
Ale Murale to nowy projekt realizowany przez Galerię Sztuki oraz II Liceum Ogólnokształcące w Legnicy w ramach programu Bardzo Młoda Kultura 2019-2021. Zamierzamy – w ramach dwumiesięcznego cyklu – odkrywać legnickie i nie tylko murale, opowiadać o nich, przedstawiać autorów i dokumentować przejawy sztuki street art. Chcemy – przypominając murale w naszym mieście, przybliżyć pojęcie street artu (tzw. sztuki ulicy) – jednego z najnowszych odłamów sztuki w przestrzeni publicznej, który spopularyzował się niemal na całym świecie.
Na projekt składają się różne działania, po części otwarte dla wszystkich zainteresowanych. Będą to m.in. skierowane do młodzieży licealnej wycieczki poza Legnicę a także warsztaty tworzenia muralu w II LO (wraz ze zbiorową realizacją). Natomiast wydarzenia otwarte to panel z udziałem muralistów poświęcony street artowi w galerii sztuki, czy spacer szlakiem murali w naszym mieście. Zwieńczeniem projektu będzie stworzona przez młodzież wystawa murali z miasta i regionu z wernisażem połączonym z setem DJskim, która będzie prezentowana w przestrzeni galerii, a potem także w II LO i innych legnickich szkołach.
Młodzież, która bierze udział w projekcie wyjedzie do Wrocławia – muralistycznej stolicy regionu oraz do Miłkowic, w których prace na ścianach powstały za sprawą Fundacji Sztuka dla Ludzi i nawiązują do kolejarskich tradycji. Przewodniczkami będą Joanna Stembalska (Wrocław) – kuratorka Studio BWA Wrocław i Międzynarodowego Biennale Sztuki Zewnętrznej Out of Sth i Anna Graf (Miłkowice) – dyrektorka GOKiS Miłkowice i inicjatorka wielu (także naściennych) kolejarskich realizacji. W planie jest także spacer szlakiem wybranych legnickich murali, o których opowie Bartek Sroka z Fundacji Sztuka dla Ludzi. Dzięki Fundacji i kilku edycjach organizowanego przez nią festiwalu street art Between the Walls powstało ich w naszym mieście sporo dzieł na murach. Cześć z nich poznamy na spacerze, resztę podczas prezentacji w Galerii Sztuki. W ramach projektu odbędzie się także blok z udziałem artystów związanych z Legnicą, którzy pokażą i opowiedzą o swoich działaniach street artowskich. Prócz Bartka Sroki wśród autorów pojawią się Jarosław Jaśnikowski i Łukasz Gierlak.
Finałem akcji i jej podsumowaniem ma być zaprojektowanie i wykonanie muralu, który młodzież (podczas zamkniętych warsztatów) stworzy w II LO pod pieczą i kierunkiem Łukasza Gierlaka, zaś efekty pracy zespołu zaprezentowane zostaną podczas wernisażu.
Harmonogram projektu:
– Spacer szlakiem legnickich murali:
19.09.2019 r. (czwartek), godz.: 17:00, prowadzi Bartek Sroka (Fundacja Sztuka dla Ludzi), zbiórka przed Galerią Sztuki, Pl. Katedralny 1
Fotorelacja:
– Wycieczki do Wrocławia i Miłkowic (nabór zamknięty – uczniowie II LO) – wrzesień
– Warsztaty i realizacja muralu (nabór zamknięty – uczniowie II LO) – wrzesień/październik
– Street art now! – panel prezentacji działań muralistycznych z udziałem artystów:
20.09.2019 r. (piątek) godz.: 18:00
Bartek Sroka, Jarosław Jaśnikowski, Łukasz Gierlak
miejsce: Galeria Sztuki, Pl. Katedralny 1
Wernisaż wystawy i DJ set by Józ Kow
18.10.2019 r. (piątek)
godz.: 16:30
miejsce: Galeria Sztuki, Pl. Katedralny 1
Wystawa zdjęć z realizacji projektu, w szczególności dokumentujących dolnośląskie murale, wykonanych przez uczestniczącą w projekcie młodzież z II LO, pod opieką i przy wsparciu nauczycieli: Michała Rocznika oraz Macieja Janusza.
O artystach:
Bartek Sroka – artysta i edukator zajmujący się ceramiką, fotografią, animacją i grafiką, a także animacją przez sztukę, założyciel (wraz z żoną Dagmarą Angier-Sroką) i prezes Fundacji Sztuka dla Ludzi, która od w l. 2010-2015 działała w Legnicy. W ramach trzech edycji Festiwalu street art Between the Walls (2012-2105) w Legnicy powstały pierwsze i jak dotąd jedyne artystyczne murale w centrum i na północnych obrzeżach miasta, a także na Osiedlu Kopernika I.
Jarosław Jaśnikowski – znany i popularny w Polsce twórca, „opowieściomalarz”, zwany „legnickim Siudmakiem” uczeń Telemach Pilitsidisa, tworzy w nurcie realizmu fantastycznego. Autor projektu na mural podczas Tauron Life Festival 2018 w Oświęcimiu (którego limitowaną reprodukcję otrzymał m.in. Carlos Santana) oraz wielu wystaw w galeriach i muzeach.
Łukasz Gierlak – dr sztuki, absolwent ASP we Wrocławiu i UAM w Poznaniu. Tworzy w różnych mediach, fascynując się rysunkiem węglem oraz ludzkim okiem. Od paru lat działa aktywnie jako muralista tworząc duże realizacje np. ostatnio w Świdnicy, Gorzowie Wielkopolskim.
Maciej Klich vel Józek – legnicko-krakowsko-legnicki interdyscyplinarny aktywista, plastyk, muzyk i kucharz, samouk w każdej z tych dziedzin. Grafficiarz, muralista, DJ, który wprowadzi dawkę a raczej „ścianę” dźwięków podczas wernisażu wystawy poświęconej muralom.
Wstęp na wszystkie wydarzenia wolny
Projekt Ale murale!
Dofinansowano ze środków Narodowego Centrum Kultury
w ramach Programu Bardzo Młoda Kultura 2019-2021.
w 110 rocznicę urodzin Bohdana Ihora Antonycza
4.09. – 12.10.19
wernisaż: 27.09., godz. 18:00
Projekt pn. „Łemkowskie Jeruzalem” jest niezależną inicjatywą artystyczną cyklicznie realizowaną przez Zjednoczenie Łemków. Motywem przewodnim tegorocznej edycji projektu jest twórczość Bohdana Ihora Antonycza – ukraińskiego poety i prozaika pochodzącego z Łemkowszczyzny. W jego twórczości dominują motywy relacji człowieka i przyrody, zasłynął jako twórca folklorystycznych metamorfoz i poetyckich mitów. Artysta również żywo reagował na wydarzenia społeczne, a w jego utworach odnajdujemy bogaty zbiór nieco surrealistycznych obrazów-symboli kapitalistycznego miasta.
Autorzy prac prezentowanych na wystawie:
Mychajło Barabash, Tereza Barabash, Natalia Hładyk, Oleksij Khoroshko, Grzegorz Kozera, Robert Kuśmirowski, Krzysztof Maniak, Jarosław Modzelewski, Agula Swoboda, Mateusz Szczypiński, Grzegorz Sztwiertnia, Joanna Zemanek.
Posłowie to krótki lub dłuższy komentarz, jaki umieszcza się na końcu dzieła literackiego; poseł to osoba wysłana dokądś w określonym celu z oficjalną misją. Tak więc, zawarte w tytule wystawy znaczenia, będą łączyć Bohdana-Ihora Antonycza z posłannictwem i misją jego krótkiego życia – jako piewcę i emisariusza zarówno świata łemkowskiego folkloru, jak i awangardowych środowisk literackich i artystycznych Krakowa i Lwowa okresu międzywojnia. Jak pisze w przedmowie do wyboru poezji Antonycza jej tłumacz Adam Pomorski: „(…) O ile literackie parantele polskie to w jego poezji raczej podobieństwa typologiczne (czy mowa o skamandryckim witalizmie, czy o Drugiej Awangardzie
i katastrofistach), o tyle głęboka wydaje się u Antonycza w kręgu jego przyjaźni malarskich inspiracja sztuki nowoczesnej, a w tym także krakowskich formistów, kapistów z kręgu Pankiewicza i lwowskich awangardystów w rodzaju Henryka Strenga (Marka Włodarskiego)”. Tak więc, korzystając ze skromnego i popularnego materiału, jakim jest papier – zarówno jako prosty i powszechnie dostępny materiał plastyczny, jak i najprostszy środek przechowywania słów – prezentujemy obrazy, rysunki i obiekty korespondujące z wątkami poruszanymi przez Poetę. Prostota, oszczędność, trafność nazywania i uobecnianie wspólnego doświadczenia charakteryzują prace wybrane na wystawę. Zapraszamy zatem widzów na wspólny spacer po antonyczowskiej poetyce.
wernisaż: 5.09., godz. 18:00
Z punktu widzenia znawcy i historyka sztuki Gałuszka to artysta postmodernistyczny, w którego twórczości dostrzegalne są wpływy malarstwa francuskiego: Pierre’a Bonnarda, Henri’ego Matisse’a, fowistów i art deco. Jednak laik oglądający wystawę Kobiety i mężczyźni przed wojną powiedziałby zapewne, że jest to rodzaj malarstwa historycznego, nie tyle w sensie prezentowania scen historycznych, ile z powodu niemal namacalnego związku z pamięcią. Nie tą patetyczną, narodową, ale tą najbardziej osobistą, gdzie historia jest jedynie tłem dla wspomnień.
Dobór wywoływanych z pamięci obrazów-wspomnień również dokonuje się wg osobistego klucza. Znajdujemy tu sceny z Czterech pancernych i psa, ze Stawki większej niż życie, ale też z zupełnie innych bajek: Jaja węża Bergmana, zwyczajnej sytuacji zapamiętanej przez wrażliwego obserwatora dorastającego w Polsce lat 80-tych, czy wreszcie z dawno temu przyśnionego snu…
Gałuszka tworzy malarstwo nieco oniryczne, oparte na kolorze i rozmytej formie. Oglądamy obrazy tak jak pamiętamy sny: jakby zasnute mgłą, niemal pozbawione detali, fragmenty niepamiętanej rankiem narracji, pospiesznie rzucone na płótno plamy koloru niczym szkice malarskie do jakiegoś większego dzieła. Jak trafnie ujął to Wojciech Albański, świat na obrazach Gałuszki jest piękny tak jak świat w Kronice wypadków miłosnych Wajdy, bo oglądamy go „w świetle wspomnienia”.
Warto jednak pamiętać, że ów pośpiech i fragmentaryczność obrazowania to tylko pozory, element kreacji artystycznej autora, jego całkowicie świadomy wybór. Malarstwo Gałuszki prezentuje najwyższy poziom warsztatowego wtajemniczenia. Zwodząc (i uwodząc) odbiorcę pozornym niedbalstwem, pośpiechem i łatwością obrazowania, artysta opiera swoje prace na wyrafinowanej kolorystyce i dogłębnie przemyślanej kompozycji.
Relacja fotograficzna z wernisażu:
Wybrane prace:
Janusz Piotr Gałuszka – ur. 1971. W 1999 roku ukończył Akademię Sztuk Pięknych we Wrocławiu pod kierunkiem Józefa Hałasa. Ma na swoim koncie kilkanaście wystaw w kraju i za granicą. Współpracuje także z prestiżową Saatchi Gallery w Londynie. Pochodzi z Sichowa na Dolnym Śląsku; obecnie mieszka i pracuje w Warszawie. Wg jego własnych słów w swojej twórczości zajmuje się głównie badaniem natury przekazu oraz pytaniem, czy sztuka jest sama dla siebie. W swoich obrazach pragnie opisywać piękno i tragizm życia. W sztuce najbardziej interesują go emocje i to one są siłą sprawczą jego twórczości.
