Rozlewiska, legowiska
wernisaż: 8.10.2026, godz. 17:00
8.10 – 13.12.2026
Miejsce: Galeria Sztuki (pl. Katedralny 1)
wystawa dla dzieci, młodzieży i nie tylko
Jak znaleźć ukojenie i regenerować się w naturze? Czy zamiast zaciskać zęby i pięści możemy spróbować zrozumieć swój stan i potrzeby? Czy istnieją alternatywne sposoby komunikacji naszych myśli i odczuć?
Na te pytania poszukamy odpowiedzi poprzez dzieła sztuki. Tytuł wystawy „Rozlewiska, legowiska” nawiązuje do nazwy miasta Legnica. Wywodzi się ona najprawdopodobniej od otaczających Legnicę wilgotnych łąk, terenów podmokłych, dopływów rzek. Możliwe też, że samo „leg-” odnosi się do miejsc do leżenia, legowisk właśnie. Te dwa wątki inspirują nas do stworzenia w Galerii Sztuki w Legnicy miejsca do odpoczynku, regeneracji i doświadczania – dla dzieci, młodzieży i ich bliskich.
W galerii powstanie interaktywna przestrzeń inspirowana elementami natury zapraszająca do „rozlewania się”, łagodności, troski. Prace Gosi Kępy, Patrycji Mastej i Kamili Wolszczak stworzą krajobraz do zanurzenia się i doświadczania na różne sposoby – dotykania, leżenia, słuchania, otulania się, ale i wchodzenia w relacje z innymi, rówieśnikami bądź dorosłymi.
Chcemy, by wystawa stała się miejscem bezpiecznym, kojącym, kształtującym nawyk dbania o siebie. Pokażemy, jak wartościowe jest spędzanie czasu wolnego w kontakcie z przyrodą i kulturą, odchodzenie od ekranów i stymulacji, które niosą. Wierzymy, że przyglądanie się przyrodzie może służyć skierowaniu uwagi na siebie – na to, jak się czujemy w głowie, sercu i całym ciele. Zależy nam, by świadomie zadawać pytania o nasz stan emocjonalny i fizyczny, a następnie – szukać dobrych dla siebie źródeł zasilenia.
Wystawie towarzyszyć będzie bezpłatna publikacja – zeszyt ćwiczeń, wskazówek, inspiracji, które pozwolą kontynuować tematy i praktyki zaproponowane na wystawie także poza galerią.
Magdalena Kreis – kuratorka, edukatorka, animatorka kultury. Od ponad 15 lat tworzy autorskie działania w obszarze sztuki współczesnej – wystawy, warsztaty, programy i publikacje edukacyjne, których celem jest angażowanie publiczności w różnym wieku. Punktem wyjścia dla jej praktyki jest każdorazowo kontekst. Szuka też sposobów na opowiadanie o sztuce w sposób, który przybliża ją do codziennych doświadczeń. Zrealizowała szereg projektów stworzonych z myślą o dzieciach i ich bliskich. Są wśród nich m.in. wystawa „W kratkę” w Centralnym Muzeum Włókiennictwa w Łodzi i „Šerosvit” w galerii Lapidarium w Broumovie, przestrzeń rodzinna „Primo!” w Krupa Art Foundation czy rozwiązania edukacyjno-animacyjne na wystawie stałej „Pałac pełen bajek” w Muzeum Kinematografii w Łodzi. Ponadto w ostatnim czasie kuratorowała też wystawę „Widok z góry” w BWA Olsztyn, pracuje również nad jesienną odsłoną Żyjni BWA Wrocław. Działa niezależnie, lokalnie i globalnie. Współpracuje z instytucjami kultury oraz organizacjami pozarządowymi w Polsce i za granicą. Od 2019 roku, współtworzy niezależną inicjatywę wystawienniczą NOWY ZŁOTY, zlokalizowaną w kiosku na wrocławskim Ołbinie. W projekcie „Rozlewiska, legowiska” pełni rolę kuratorki. Z Galerią Sztuki w Legnicy współpracowała m.in. w 2021 roku przy wystawie „Przygodolub”, stworzonej z myślą o najmłodszych odbiorcach.
Kamila Wolszczak – artystka wizualna pracująca z gliną i praktykami chodzenia. Łączy somatyczną wrażliwość z działaniami partycypacyjnymi, tworząc przestrzenie spotkania i regeneracji. Od kilku lat realizuje projekty sensoryczne i pozawerbalne z dziećmi do lat 6, traktując je jako współtwórców i pełnoprawnych uczestników działań artystycznych.
Jej prace, performensy, instalacje i sensoryczne struktury z gliny oraz materiałów terenowych jak ziemia, kurz, muszle – wzmacniają poczucie sprawczości, uważność i kontakt z otoczeniem. Studiowała malarstwo na UMCS Lublin, Edukację Artystyczną na ASP we Wrocławiu oraz na kierunku Performing Public Space w Fontys Academy w Tilburgu. Prace Wolszczak były prezentowane m.in. w Polsce, Holandii, USA, Niemczech. Ostatnio stworzyła instalację, audioprzewodnik i spacer partycypacyjny „Wędrujące palce” w ramach 25. Biennale Sztuki dla Dziecka w Poznaniu.
Patrycja Mastej – artystka, malarka i projektantka oraz adiunktka w Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu. Działa aktywnie na polu sztuki współczesnej i designu. Cyklicznie realizuje wystawy indywidualne, tworzy pluszowe obiekty, obrazy, rysunki oraz instalacje, w których bada procesy związane z świadomością ciała, wykorzystując metodę twórczą tancerzy Butoh. W malarstwie, otwierając się na stan przepływu, wizualizuje doświadczenie medytacji w ruchu. Podąża za doznaniami ciała fizycznego i emocjonalnego, pozwalając sobie na gesty niepodlegające ocenie.
Ma na koncie wiele wystaw, w tym retrospektywną wystawę „Uległość Węgla / La souplesse du charbon”, Sète (Francja) . Równolegle zajmuje się projektowaniem przestrzeni interaktywnych, grafik oraz ilustracji. Jest stypendystką Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego RP. W 2025 r. uhonorowana Nagrodą Marszałka Województwa Dolnośląskiego za wybitne osiągnięcia w kulturze jak i współlaureatką Nagrody Kulturalnej wARTo 2009 r. za podróżujący projekt „Interaktywny Plac Zabaw”, produkowany przez WRO Art Center w 2012 r. We współpracy z Magdaleną Skowrońską – tworzy w Muzeum Współczesnym Wrocław cykl wystaw interaktywnych pt. Ekspozycja na kolor, pozwalających na doświadczenie właściwości barw przez wszystkie zmysły (najnowsza odsłona: „Indygo”, 2026 r.)
Gosia Kępa – fotografka, artystka wizualna, absolwentka Psychologii Społecznej na Uniwersytecie SWPS w Warszawie, a także Fotografii na Uniwersytecie Artystycznym im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu. Studiowała także na Uniwersytecie w Rijece oraz na Uniwersytecie Lizbońskim. W swojej twórczości korzysta z różnych mediów – m.in. fotografii, obiektów, rysunku czy performansu.
Interesuje się szeroko pojętą relacyjnością, zajmuje się zagadnieniami związanymi z tożsamością i współistnieniem. Porusza ją natura, która jest jej największym źródłem inspiracji, poza tym ma słabość do szukania zachwytów w formach organicznych. W swoich pracach często powraca do tematu ziemi i gleby. Od 2022 roku z zamiłowaniem eksploruje wątki akwatyczne. W ramach projektu Mów mi rzeko (od 2023 roku) współpracuje z rzekami i prowadzi z nimi rozmowy. Projekt tworzy w duchu rzecznej demokracji, oddając głos pomniejszym strumieniom.
artystki: Gosia Kępa, Patrycja Mastej, Kamila Wolszczak
kuratorka: Magdalena Kreis
identyfikacja wizualna i projekt publikacji: Gosia Kulik
koordynacja projektu i treść publikacji: Anna Berestecka
druk publikacji: Effemera
Wstęp wolny! Przyjdź w październiku i zrób coś dla swojego wewnętrznego dziecka.
Kamila Wolszczak – dofinansowanie podróży na wystawę do Legnicy.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego.
