Wernisaż: 29.11. 2024, g. 18.00
8.11.2024 – 26.01.2025
miejsca: Galeria Sztuki (pl. Katedralny 1), Galeria RING (Rynek12)
wstęp wolny
Wystawa Plastyki Zagłębia Miedziowego to organizowany przez legnicką Galerię od 54 lat przegląd twórczości artystów plastyków regionu Zagłębia Miedziowego. Przegląd ma charakter konkursowy, przyznane zostaną nagrody. Celem Wystawy jest prezentacja najnowszych dokonań artystów związanych z regionem, przegląd postaw twórczych, integracja środowiska plastycznego, popularyzacja lokalnej sztuki współczesnej wśród mieszkańców regionu i jej promocja poza nim, a także dokumentacja działań twórczych uczestników wystawy w katalogu towarzyszącym ekspozycji.
Tytuł wystawy Krajobraz po… odzwierciedla wiele różnorodnych zmian (mentalnych, społecznych, kulturowych, organizacyjnych), które miały miejsce w ostatniej dekadzie w wielu obszarach zarówno życia społecznego kraju i globu, jak i realiów w lokalnym świecie sztuki Zagłębia Miedziowego. Pragniemy zachęcić do wspólnego stworzenia „krajobrazu po”, na który złożą się dowolne opowieści, dzieła, skrawek własnego krajobrazu, siebie, punktu widzenia czy swojej twórczości. Zależy nam na integracji wielopokoleniowego środowiska oraz na umożliwieniu integracji i dialogu transgeneracyjnego, a zarazem na ukazaniu szerokiej panoramy sztuki współczesnej regionu.
W dniu 15 października jury 28. Wystawy Plastyki Zagłębia Miedziowego w składzie:
Patrycja Sikora – historyczka sztuki, krytyczka, kuratorka. Współpracuje z Pismem Artystycznym Format. Prowadzi wykłady z zakresu sztuki współczesnej na Wydziale Malarstwa i Rysunku oraz Wydziale Rzeźby i Mediacji Sztuki ASP we Wrocławiu. Jej zainteresowania badawcze obejmują sztukę po 1945 roku, w szczególności rolę sztuki i status artysty w realiach późnego kapitalizmu i płynnej nowoczesności.
Piotr C. Kowalski – malarz i pedagog z wieloletnim doświadczeniem i dorobkiem. Autor wielu obrazów olejnych. Tworzył również obrazy w innych technikach. Otwarty był i jest na zaskakujące eksperymenty, łamiące obowiązujące kanony i nasze przyzwyczajenia, rezygnując również z uświęconego w tradycji malarstwa, osobistego gestu artysty.
Piotr Micek – artysta, projektant i kurator, od 2016 roku zawodowo związany jest z Wałbrzychem, a od 2019 roku pełni funkcję dyrektora Wałbrzyskiej Galerii Sztuki BWA. Realizował liczne międzynarodowe projekty wystawiennicze i był kuratorem wielu wydarzeń artystycznych. Jego głównym medium twórczości jest ceramika, w swoich pracach wykorzystuje technikę multiplikacji.
Justyna Teodorczyk – kulturoznawczyni, kuratorka, edukatorka, animatorka kultury, autorka tekstów o sztuce współczesnej. Współpracuje z Pismem Artystycznym Format. Od 2019 r. dyrektorka, a wcześniej pracownica Galerii Sztuki w Legnicy – instytucji, która od 1970 roku organizuje Wystawy Plastyki Zagłębia Miedziowego – jeden z najstarszych przeglądów regionalnej sztuki.
Wybrało prace na wystawę i przyznało nagrody. W konkursie wzięło udział 70 uczestników. Łącznie jury oceniało 155 prac w różnych technikach.
Co ja widzę
wernisaż: 27 września, godz. 17.00
wystawa: 27.09. – 29.12.24
miejsce: Otwarta Pracownia Sztuki, ul. Chojnowska 19, Legnica
Co ja widzę to projekt społeczny z Charkowa wspierający dzieci na Ukrainie, który ma pokazać ludziom w Polsce wojnę za wschodnią granicą, przez pryzmat twórczości. To w słowach, sercach i sztuce, a nie w przekazach medialnych, zostają najprawdziwsze ślady dramatycznych wydarzeń. Charków jest jednym z najbardziej zniszczonych miast Ukrainy przez rosyjską agresję militarną. Nieustannie bombardowany przez rosyjskie rakiety próbuje egzystować. Mimo tej tragedii szkoła artystyczna Studio Aza Nizi Maza nadal działa, a dzieci wciąż tworzą. Prace prezentowane na wystawie powstały w pierwszych miesiącach wojny, w metrze, które było schronieniem dla dzieci i jednym z najbezpieczniejszych miejsc w mieście.
Fotorelacja z wernisażu
Studio Aza Nizi Maza powstało w Charkowie w 2012 r. Od początku celem szkoły było uczenie dzieci i dorosłych krytycznego myślenia, swobodnego wyrażania myśli oraz poszerzania granic wyobraźni. To właśnie w atmosferze twórczej wolności i owocnych dyskusji powstają wartościowe obrazy, postacie i fabuły, a uczniowie doskonalą swoje umiejętności techniczne i artystyczne. Studio jest miejscem intensywnych procesów – zarówno tworzenia dzieł sztuki, jak i wymiany intelektualnej i emocjonalnej.
Studio znajduje się w piwnicy budynku mieszkalnego w centrum Charkowa, w pierwszych dniach schronienie znalazło tam kilkadziesiąt osób. Z tej intencji narodził się pierwszy wojenny projekt – artystyczne zajęcia z dziećmi, które kryły się na stacjach metra. W ramach projektu stworzyły kilkanaście monumentalnych prac, które próbowały zrozumieć doświadczenie wojny i były poświęcone prawdziwym bohaterom współczesności – żołnierzom, matkom z dziećmi, pracownikom medycznym i wolontariuszom. Te prace (o wysokości 3,5 metra) umieszczono na kolumnach na stacji „Muzeum Historii”, gdzie znajdują się do dziś. Równolegle z tym projektem wznowiono wykłady online dla dzieci, które wojna rozrzuciła po całym świecie.
KURATORKA WYSTAWY
Olga Lanova – ur. w 1985 r. w Kijowie (Ukraina). Absolwentka studiów w zakresie projektowania wnętrz (Kijów). Od 8 lat wraz z rodziną mieszka w Wrocławiu. Inicjuje i angażuje się w inicjatywy wspierające rodaków. Koordynowała wystawę Azovstal – Miejsce mojej śmierci, miejsce mojego życia w Browarze Mieszczańskim we Wrocławiu (Festiwal Podwodny Wrocław, 2022) oraz w Galerii Centrum Diagnostyczno-Terapeutycznego Medicus w Lubinie, gdzie we współpracy z Galerią Sztuki w Legnicy odbyła się też aukcja dzieł sztuki na rzecz Ukrainy. Wystawa poświęcona była obrońcom Mariupola, przedstawiała fotografie obrońców Azovstalu okiem Dmytro Kozackiego, wykonane tuż przed kapitulacją. Współorganizowała Festiwal Etno Show, Concordia Design, Wrocław oraz Kraków Etno Show, 2022. Zajmuje się projektowaniem animacji (motion design), gier komputerowych i stron internetowych.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego
