Albert Wrotnowski
Dobro Powszednie. Tysiąc dla innych, jedna dla mnie
Wernisaż: 24.07.2026, godz. 18.00
24.07 – 30.08.2026
Miejsce: Galeria Sztuki
Albert Wrotnowski tworzy hiperrealistyczne formy rzeźbiarskie, często wykorzystując motywy kulinarne jako narzędzie satyrycznego komentarza dotyczącego współczesnego konsumpcjonizmu, codziennych napięć społecznych oraz relacji człowieka z materią. Artysta prezentuje swoje prace na wystawach od 2018 w Polsce (między innymi w Gdańsku, Wrocławiu, Warszawie) i za granicą (Włochy, Węgry).
„Dobro Powszednie. Tysiąc dla innych, jedna dla mnie” to 3 odsłona wystawy poruszającej problemy społeczne, kryzys bezdomności i głodu. Artysta tworzy kamienne, apetycznie wyglądające kąski – bułki, bochenki chleba, ciastka – które do złudzenia przypominają jadalny asortyment każdej piekarni.
Pierwotny projekt artystyczny był realizowany w ramach programu stypendialnego Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Młoda Polska” 2025 w dziedzinie sztuk wizualnych. Inicjatywa szybko przerodziła się w ogólnopolskie przedsięwzięcie — akcję „Nie bądź buła, podziel się!” . W jej ramach twórca odwiedza placówki udzielające wsparcia osobom w kryzysie bezdomności, prowadzone przez Towarzystwo Pomocy im. św. Brata Alberta.
Korneliusz Kochan
Limen/Stan Krytyczny
wernisaż: 28 sierpnia 2026, godz. 18:00
28.08 – 18.10.2026
Miejsce: Galeria RING (Rynek 12)
Wystawa laureata Grand Prix Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego 32. Ogólnopolskiego Przeglądu Malarstwa Młodych PROMOCJE 2025.
Korneliusz Kochan – absolwent Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Dyplom pod kierunkiem prof. Antoniego Biberstein-Starowieyskiego, 2025. Uczestnik wystaw: Patawystawa, Warszawskie Muzeum Komputerów i Gier, Warszawa, 2025; Wystawa Dyplomowa, Galeria Lufcik, Warszawa, 2025; VOS B4, Pawilon Bliska 12, Warszawa, 2024; wystawa towarzysząca Artshow Film Festival, Kinoteka, Pałac Kultury i Nauki, Warszawa.
Energy/Sound/Energy
2-27.09.2026
Tobiasz Papuczys, Kazimierz Ździebło
kuratorka: Katarzyna Gołecka
Miejsce: Galeria Sztuki
Jak sfotografować dźwięk? Jak uchwycić energię improwizacji, intensywność skupienia, napięcie pomiędzy sceną a publicznością? Jak przełożyć doświadczenie eksperymentalnej muzyki na język obrazu?
Wystawa „Energy/Sound/Energy” prezentuje fotografie Tobiasza Papuczysa i Kazimierza Ździebło powstające podczas kolejnych edycji Avant Art Festival. Nie są to jednak fotografie koncertowe w tradycyjnym rozumieniu. Artyści nie koncentrują się na dokumentowaniu wydarzeń ani tworzeniu wizualnego archiwum festiwalu. Interesuje ich to, co wymyka się jednoznacznemu zapisowi: przepływy energii, rezonanse, stany intensywności i relacje powstające pomiędzy dźwiękiem, ciałem, światłem i przestrzenią.
Obaj fotografowie od lat rozwijają autorskie języki wizualne, przekraczające granice dokumentu. Tobiasz Papuczys, związany z teatrem, performansem i badaniem współczesnej kultury wizualnej, traktuje fotografię jako medium doświadczenia. Kazimierz Ździebło, poruszający się pomiędzy dokumentem, fotografią abstrakcyjną i kreacyjną, poszukuje obrazów zdolnych oddać emocjonalny i afektywny wymiar rzeczywistości. Ich spojrzenia spotykają się w przestrzeni eksperymentu.
Prezentowane prace nie ilustrują muzyki. Próbują raczej wejść z nią w dialog. Rozmycia, wielokrotne ekspozycje, fragmentaryczne kadry, gra światła i ruchu sprawiają, że obraz staje się odpowiednikiem dźwiękowych struktur obecnych w programie Avant Art. Fotografia nie zatrzymuje tu chwili, lecz zachowuje jej dynamikę.
W efekcie powstaje wizualna partytura festiwalu – zapis nie tyle wydarzeń, ile ich intensywności. Portret nie dotyczy już wyłącznie postaci na scenie, ale energii krążącej pomiędzy wykonawcami, publicznością i przestrzenią. To właśnie ona staje się główną bohaterką wystawy.
Katarzyna Gołecka
