Henryk Jan Baca
Jeżeli vs. ponieważ
29.01. – 8.03.2026
wernisaż: 29.01.26, g. 18.00
spotkanie autorskie: 5.03.26, g. 18.00
miejsce: Galeria Sztuki
Wystawa stanowiąca benefis z okazji 80 urodzin znakomitego i cenionego legnickiego malarza, rzeźbiarza i konserwatora zabytków – Henryka Jana Bacy.
Henryk Jan Baca – ur. 22 stycznia 1946 r. we Wrocławiu. Mieszka i działa w Legnicy. Edukacja: II LO w Legnicy (1964), kurs plastyczny pod kierunkiem prof. B. Chyły (1963-64), Państwowa Wyższa Szkoła Sztuk Plastycznych (obecnie Akademia Sztuk Pięknych) we Wrocławiu, Wydział Malarstwa, pracownia Z. Karpińskiego i A. Mazurkiewicza (1964 – 70). Członek ZPAP (do 1981). Nauczyciel plastyki w II LO (1970 – 75). Inicjator powstania i pierwszy kierownik delegatury wrocławskiego Biura Wystaw Artystycznych w Legnicy (1971 – 75). Zajmuje się malarstwem sztalugowym, architektonicznym, rzeźbą, witrażem, grafiką i projektowaniem, a także konserwacją i renowacją dzieł sztuki.
Do-wody tożsamości. Nawigacje
5.02. – 4.04.2026
wernisaż: 5.02.26, g. 18.00
debata: 13.03.26, g. 17.00
spacer: 22.03.26, g. 12.00
spotkanie autorskie: 27.03.26, g. 17.00
miejsce: Galeria Ring
„Do-wody tożsamości” to cykl wydarzeń związanych z projektem naukowo-artystycznym „Prze-wodnik dolnośląski. Wody regionu jako miejsca pamięci i dziedzictwo przyrodniczo-kulturowe” realizowanym przez Magdalenę Mądrą i Wojciecha Browarnego z zespołu Pracowni Badań Regionalnych Uniwersytetu Wrocławskiego w latach 2024-2025. Tematem cyklu jest związek społecznej i kulturowej tożsamości mieszkańców regionu z ich pamięcią, wyobraźnią i doświadczeniami, które łączą się z obiektami lub zjawiskami wodnymi. Część pierwsza „Do-wody tożsamości. Źródła” to prezentacja z prezentacji projektu „Prze-wodnik dolnośląski” (wykład, pokaz slajdów i dyskusja – 27.11.2025) oraz wspólnego budowania hydro-archiwum Legnicy z mieszkańcami miasta (zbieranie opowieści, fotografii, dokumentów rodzinnych i materialnych śladów wodnej przeszłości Legnicy i okolic oraz dzielenie się wspomnieniami o „małej i wielkiej wodzie” – 28-29.11.2025).
Zebrane materiały zostaną zaprezentowane podczas wystawy w Galerii Ring w lutym 2026 r.
Wojciech Browarny – historyk literatury polskiej, regionalista, profesor nadzwyczajny Uniwersytetu Wrocławskiego. Kieruje Zakładem Literatury Polskiej XX i XXI wieku oraz Pracownią Badań Regionalnych. Członek Komitetu Nauk o Literaturze Polskiej Akademii Nauk. W latach 2022-2024 członek jury Literackiej Nagrody Europy Środkowej Angelus, a od 2025 – Wrocławskiej Nagrody Poetyckiej Silesius. Naukowo zajmuje się współczesną polską prozą, antropologicznymi problemami nowoczesności, związkami kultury i historii z przyrodą oraz badaniami archiwalnymi. Autor książek m.in. „Tadeusz Różewicz and Modern Identity in Poland since the Second World War” (Wrocław 2019), „Historie odzyskane. Literackie dziedzictwo Wrocławia i Dolnego Śląska” (Wrocław 2019), „W drodze. Wrocław śladami Tadeusza Różewicza” (Wrocław 2021), „Anatomia nowoczesnego regionu. O związkach środowiska, kultury i pamięci” (Wrocław 2023), „Stulecie Tadeusza Różewicza. O pisaniu i wspominaniu” (2025).
Magdalena Mądra – artystka wizualna, kuratorka, pracownica kultury, miłośniczka naturokultury i sztuki. Absolwentka Wydziału Fotografii Uniwersytetu Artystycznego im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu (2022) oraz filologii polskiej na Uniwersytecie Wrocławskim (2005), gdzie studiowała też kulturoznawstwo. Koordynatorka projektów i dostępności oraz kuratorka festiwalu „Święto” w Instytucie im. Jerzego Grotowskiego. Członkini GUA Collective. Tworzy zdjęcia, instalacje, filmy i prace wykorzystujące mieszane techniki, które pokazuje na wystawach indywidualnych i zbiorowych. W 2023 r. podczas mikrorezydencji „O zatrzymaniu się przy wodzie, która płynie” w OPT Zamek we Wrocławiu spędzała czas nad pływami „dalszej rzędowości”. Od 2024 r. realizuje fotograficznie projekt „Prze-wodnik dolnośląski. Wody regionu jako miejsca pamięci i dziedzictwo przyrodniczo-kulturowe” w ramach Pracowni Badań Regionalnych UWr. Więcej informacji: www.magdalenamadra.com.
Robert Gauer i Katarzyna Gauer
Słony wiatr
13.03. – 12.04.2026
wernisaż: 13.03.26, g. 18.00
miejsce: Galeria Sztuki
Wystawa fotografii Roberta Gauera i malarstwa jego córki – Katarzyny Gauer. Ekspozycja przygotowana przez Agencję Zegart.
Robert Gauer – artysta, fotograf, osoba która Kołobrzeg zna jak własny dom. Od lat zajmuje się dokumentowaniem życia w mieście. Wykonuje zdjęcia reporterskie, które stały się ikoną miast.
Katarzyna Gauer – urodzona w 1991 roku w Kołobrzegu. W 2011 roku rozpoczęła studia na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu, na kierunku malarstwo. Na drugim roku (2013) w ramach programu Erasmus, wyjechała do Anglii na Uniwersytet w Plymouth, który ukończyła z oceną celujacą.
Legnicki Festiwal SREBRO
Weekend Otwarcia: 8-9.05.2026 r.
wystawy od kwietnia do lipca 2026 r.
Legnicki Festiwal SREBRO to jedno z największych wydarzeń wystawienniczych w Europie, prezentujących działania artystyczne w obrębie szeroko pojętej biżuterii współczesnej. Najważniejszym wydarzeniem Festiwalu jest Międzynarodowy Konkurs Sztuki Złotniczej, który co roku gromadzi kilkaset prac artystów z całego świata. O podziale nagród i kwalifikacji prac do wystawy decyduje międzynarodowe jury składające się z cenionych artystów, profesorów, krytyków, znawców i kolekcjonerów biżuterii. Konkurs co roku odbywa się pod innym hasłem przewodnim, tym razem zostało nim EVERY BODY.
Festiwal to także liczne wystawy indywidualne i zbiorowe. W ramach cyklów wystawienniczych Sylwetki Twórców, Srebrne Szkoły oraz Debiuty prezentujemy zarówno znanych twórców o bogatym dorobku artystycznym, jak i studentów uczelni artystycznych kształcących się w zakresie projektowania i tworzenia biżuterii.
Weekend Otwarcia Legnickiego Festiwalu SREBRO odbędzie się w dniach 8-9 maja 2026 r.. W kilkunastu przestrzeniach wystawienniczych osadzonych w centrum miasta będą miały miejsca wernisaże wystaw, spotkania, dyskusje oraz gala rozdania nagród w Międzynarodowym Konkursie Sztuki Złotniczej. Tradycyjnie już program Festiwalu zawierać będzie także wydarzenia towarzyszące, m.in. seminarium teoretyczne pt. „Granice Sztuki Globalnej”.
