Korneliusz Kochan
Limen/Stan Krytyczny
wernisaż: 28.08.2026, godz. 18:00
28.08 – 18.10.2026
Miejsce: Galeria RING (Rynek 12)
Wystawa laureata Grand Prix Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego 32. Ogólnopolskiego Przeglądu Malarstwa Młodych PROMOCJE 2025.
Korneliusz Kochan – absolwent Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Dyplom pod kierunkiem prof. Antoniego Biberstein-Starowieyskiego, 2025. Uczestnik wystaw: Patawystawa, Warszawskie Muzeum Komputerów i Gier, Warszawa, 2025; Wystawa Dyplomowa, Galeria Lufcik, Warszawa, 2025; VOS B4, Pawilon Bliska 12, Warszawa, 2024; wystawa towarzysząca Artshow Film Festival, Kinoteka, Pałac Kultury i Nauki, Warszawa.
Energy/Sound/Energy
wernisaż:2.09.2026, godz. 18.00
2-27.09.2026
Tobiasz Papuczys, Kazimierz Ździebło
kuratorka: Katarzyna Gołecka
Miejsce: Galeria Sztuki
Jak sfotografować dźwięk? Jak uchwycić energię improwizacji, intensywność skupienia, napięcie pomiędzy sceną a publicznością? Jak przełożyć doświadczenie eksperymentalnej muzyki na język obrazu?
Wystawa „Energy/Sound/Energy” prezentuje fotografie Tobiasza Papuczysa i Kazimierza Ździebło powstające podczas kolejnych edycji Avant Art Festival. Nie są to jednak fotografie koncertowe w tradycyjnym rozumieniu. Artyści nie koncentrują się na dokumentowaniu wydarzeń ani tworzeniu wizualnego archiwum festiwalu. Interesuje ich to, co wymyka się jednoznacznemu zapisowi: przepływy energii, rezonanse, stany intensywności i relacje powstające pomiędzy dźwiękiem, ciałem, światłem i przestrzenią.
Obaj fotografowie od lat rozwijają autorskie języki wizualne, przekraczające granice dokumentu. Tobiasz Papuczys, związany z teatrem, performansem i badaniem współczesnej kultury wizualnej, traktuje fotografię jako medium doświadczenia. Kazimierz Ździebło, poruszający się pomiędzy dokumentem, fotografią abstrakcyjną i kreacyjną, poszukuje obrazów zdolnych oddać emocjonalny i afektywny wymiar rzeczywistości. Ich spojrzenia spotykają się w przestrzeni eksperymentu.
Prezentowane prace nie ilustrują muzyki. Próbują raczej wejść z nią w dialog. Rozmycia, wielokrotne ekspozycje, fragmentaryczne kadry, gra światła i ruchu sprawiają, że obraz staje się odpowiednikiem dźwiękowych struktur obecnych w programie Avant Art. Fotografia nie zatrzymuje tu chwili, lecz zachowuje jej dynamikę.
W efekcie powstaje wizualna partytura festiwalu – zapis nie tyle wydarzeń, ile ich intensywności. Portret nie dotyczy już wyłącznie postaci na scenie, ale energii krążącej pomiędzy wykonawcami, publicznością i przestrzenią. To właśnie ona staje się główną bohaterką wystawy.
Katarzyna Gołecka
Rozlewiska, legowiska
wystawa dla dzieci, młodzieży i nie tylko
Jak znaleźć ukojenie i regenerować się w naturze? Czy zamiast zaciskać zęby i pięści możemy spróbować zrozumieć swój stan i potrzeby? Czy istnieją alternatywne sposoby komunikacji naszych myśli i odczuć?
Na te pytania poszukamy odpowiedzi poprzez dzieła sztuki. Tytuł wystawy „Rozlewiska, legowiska” nawiązuje do nazwy miasta Legnica. Wywodzi się ona najprawdopodobniej od otaczających Legnicę wilgotnych łąk, terenów podmokłych, dopływów rzek. Możliwe też, że samo „leg-” odnosi się do miejsc do leżenia, legowisk właśnie. Te dwa wątki inspirują nas do stworzenia w Galerii Sztuki w Legnicy miejsca do odpoczynku, regeneracji i doświadczania – dla dzieci, młodzieży i ich bliskich.
W galerii powstanie interaktywna przestrzeń inspirowana elementami natury zapraszająca do „rozlewania się”, łagodności, troski. Prace Gosi Kępy, Patrycji Mastej i Kamili Wolszczak stworzą krajobraz do zanurzenia się i doświadczania na różne sposoby – dotykania, leżenie, słuchania, otulania się, ale i wchodzenia w relacje z innymi, rówieśnikami bądź dorosłymi.
Chcemy, by wystawa stała się miejscem bezpiecznym, kojącym, kształtującym nawyk dbania o siebie. Pokażemy, jak wartościowe jest spędzanie czasu wolnego w kontakcie z przyrodą i kulturą, odchodzenie od ekranów i stymulacji, które niosą. Wierzymy, że przyglądanie się przyrodzie może służyć skierowaniu uwagi na siebie – na to, jak się czujemy w głowie, sercu i całym ciele. Zależy nam, by świadomie zadawać pytania o nasz stan emocjonalny i fizyczny, a następnie – szukać dobrych dla siebie źródeł zasilenia.
Wystawie towarzyszyć będzie bezpłatna publikacja – zeszyt ćwiczeń, wskazówek, inspiracji, które pozwolą kontynuować tematy i praktyki zaproponowane na wystawie także poza galerią.
artystki: Gosia Kępa, Patrycja Mastej, Kamila Wolszczak
kuratorka: Magdalena Kreis
identyfikacja wizualna i projekt publikacji: Gosia Kulik
koordynacja projektu i treść publikacji: Anna Berestecka
druk publikacji: Effemera
Wstęp wolny! Przyjdź w październiku i zrób coś dla swojego wewnętrznego dziecka.
Wystawa czynna do 13 grudnia 2026 r.
Kamila Wolszczak – dofinansowanie podróży na wystawę do Legnicy.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego.
