Energy/Sound/Energy
wernisaż:2.09.2026, godz. 18.00
2-27.09.2026
Tobiasz Papuczys, Kazimierz Ździebło
kuratorka: Katarzyna Gołecka
Miejsce: Galeria Sztuki
Jak sfotografować dźwięk? Jak uchwycić energię improwizacji, intensywność skupienia, napięcie pomiędzy sceną a publicznością? Jak przełożyć doświadczenie eksperymentalnej muzyki na język obrazu?
Wystawa „Energy/Sound/Energy” prezentuje fotografie Tobiasza Papuczysa i Kazimierza Ździebło powstające podczas kolejnych edycji Avant Art Festival. Nie są to jednak fotografie koncertowe w tradycyjnym rozumieniu. Artyści nie koncentrują się na dokumentowaniu wydarzeń ani tworzeniu wizualnego archiwum festiwalu. Interesuje ich to, co wymyka się jednoznacznemu zapisowi: przepływy energii, rezonanse, stany intensywności i relacje powstające pomiędzy dźwiękiem, ciałem, światłem i przestrzenią.
Obaj fotografowie od lat rozwijają autorskie języki wizualne, przekraczające granice dokumentu. Tobiasz Papuczys, związany z teatrem, performansem i badaniem współczesnej kultury wizualnej, traktuje fotografię jako medium doświadczenia. Kazimierz Ździebło, poruszający się pomiędzy dokumentem, fotografią abstrakcyjną i kreacyjną, poszukuje obrazów zdolnych oddać emocjonalny i afektywny wymiar rzeczywistości. Ich spojrzenia spotykają się w przestrzeni eksperymentu.
Prezentowane prace nie ilustrują muzyki. Próbują raczej wejść z nią w dialog. Rozmycia, wielokrotne ekspozycje, fragmentaryczne kadry, gra światła i ruchu sprawiają, że obraz staje się odpowiednikiem dźwiękowych struktur obecnych w programie Avant Art. Fotografia nie zatrzymuje tu chwili, lecz zachowuje jej dynamikę.
W efekcie powstaje wizualna partytura festiwalu – zapis nie tyle wydarzeń, ile ich intensywności. Portret nie dotyczy już wyłącznie postaci na scenie, ale energii krążącej pomiędzy wykonawcami, publicznością i przestrzenią. To właśnie ona staje się główną bohaterką wystawy.
Katarzyna Gołecka
Tobiasz Papuczys – fotograf teatralny i dokumentalny, kurator wystaw fotograficznych, teatrolog, filmoznawca, wykładowca uniwersytecki z szesnastoletnim stażem. Zwycięzca w konkursie GRAND PRESS PHOTO 2026 (I miejsce w kategorii Own Vision). Sześciokrotny finalista Konkursu Fotografii Teatralnej organizowanego przez Instytut Teatralny w Warszawie, zwycięzca IV edycji w 2018 roku oraz dwukrotny laureat III nagrody podczas VI edycji tego konkursu w 2020 roku oraz IX edycji w 2023 roku. Od 2019 roku oficjalny fotograf Teatru Dramatycznego w Wałbrzychu. Konsultant artystyczny i dramaturg Cloud Theater przy spektaklach „Technologia jest Istotą” w Wytwórni Filmów Fabularnych we Wrocławiu i „Don K.” w Muzeum Narodowym we Wrocławiu. W latach 2008–2018 krytyk teatralny. Od 2010 pracuje na Uniwersytecie Wrocławskim, gdzie prowadzi zajęcia z teatru, filmu, performatywności fotografii, współczesnej kultury wizualnej, oraz w Instytucie Grotowskiego, w którym od lat prowadzi również autorskie warsztaty fotografii teatralnej. Jego fotografie były publikowane m.in. w „Przekroju”, „Polityce”, „Newsweeku”, „Gazecie Wyborczej”, „Tygodniku Powszechnym”, „The Japan Times”, „Teatrze”, „Didaskaliach”, „Dialogu”, „Dwutygodniku”, „Odrze”, „Ricie Baum” i „Vogue Polska”. W 2020 roku nominowany do WARTO – Nagrody Kulturalnej „Gazety Wyborczej” za „konsekwentne utrwalanie scenicznych emocji na fotografiach teatralnych, które stanowią dla widzów nieodzowny element doświadczania spektaklu”. Juror VII edycji Konkursu Fotografii Teatralnej w 2021 roku. Finalista Grand Press Photo w 2023 i 2026 roku. Członek Związku Polskich Artystów Fotografików.
Kazimierz Ździebło – Fotograf i kurator, ale również psycholog i psychoterapeuta. W swojej pracy fotograficznej koncentruje się przede wszystkim na dokumentowaniu koncertów, spektakli teatralnych i wydarzeń artystycznych, sięgając również po fotografię abstrakcyjną, uliczną i kreacyjną. Interesuje go nie tyle dokumentacja rzeczywistości, ile jej autorska interpretacja – poszukiwanie własnego języka wizualnego, zdolnego oddać emocje, atmosferę i subiektywne doświadczenie chwili.
Współpracowałem z licznymi festiwalami, m.in. Sanatorium Dźwięku, Avant Art Festival, Biennale WRO, Festiwalem Sztuki Efemerycznej Konteksty, PPA, Industrial Festival, Mózg Festival czy Międzynarodowym Festiwalem Filmowym Hommage à Kieślowski. Realizowałem również projekty dla wielu instytucji kultury, m.in. WRO Art Center, Instytutu Grotowskiego, Firleja, Kolektywu Kobietostan, Impartu, OPT i Galerii Entropia, a także dla czasopism poświęconych kulturze i muzyce, takich jak „Glissando”, „Ruch Muzyczny”, „Noise Magazine” i Popupmusic.pl, nieTakt, gdzie wielokrotnie były publikowane jego publikacje.
Jego fotografie publikowane były w katalogach festiwalowych i wydawnictwach artystycznych w polsce i za granicami oraz wykorzystywane na okładkach płyt polskich i zagranicznych artystów (min.: Michael Zerang, Kollaps, Savage Republic, Mentor, Ślina, Sneaky Jesus, Pretensje, Bezsenna) . W 2018 roku, wspólnie z Pawłem Romańczukiem, zrealizowałem instalację dźwiękową „Ułóż to wszystko / CupItAll” prezentowaną podczas 16. Przeglądu Sztuki Survival.
Jest autorem trzech wystaw indywidualnych i uczestnikiem wielu zbiorowych, ma również na koncie jedno wydawnictwo książkowe. W centrum jego zainteresowań pozostaje człowiek – jego emocje, doświadczenia i relacje z otoczeniem. Obecnie pracuje nad dwoma długoterminowymi projektami fotograficznymi, których prezentacja planowana jest na 2027 rok.
